Barroco
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+ | '''4.-Contrarreforma:''' tras la Reforma luterana del XVI, comienza la Contrarreforma católica, el Barroco será transmisor de sus ideales{{p}}{{p}}{{p}} | ||
+ | '''5.-Siglo de Oro español:''' las artes y las letras españoles viven su apogeo. Cervantes, Velázquez...{{p}}{{p}}{{p}} | ||
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El barroco comienza aproximadamente en 1600, cuando nace la ópera, y finaliza en 1750, fecha en la que muere J.S. Bach, el último barroco y uno de los compositores más importantes de todos los tiempos. Seguro que conoces más música barroca de la que te imaginas. ¿Reconoces alguna de las siguientes audiciones?{{P}} | El barroco comienza aproximadamente en 1600, cuando nace la ópera, y finaliza en 1750, fecha en la que muere J.S. Bach, el último barroco y uno de los compositores más importantes de todos los tiempos. Seguro que conoces más música barroca de la que te imaginas. ¿Reconoces alguna de las siguientes audiciones?{{P}} | ||
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'''1.-Expresiva:''' el siglo XVII es un periodo de crisis (política, económica, social, moral…), por ello el arte se vuelve intensamente dramático, busca expresar fuertes sentimientos y profundas pasiones, mediante nuevas técnicas, especialmente el contraste.{{p}}{{p}}{{p}} | '''1.-Expresiva:''' el siglo XVII es un periodo de crisis (política, económica, social, moral…), por ello el arte se vuelve intensamente dramático, busca expresar fuertes sentimientos y profundas pasiones, mediante nuevas técnicas, especialmente el contraste.{{p}}{{p}}{{p}} | ||
- | '''2.-Ornamentación:''' es una música muy ornamentada, son melodías muy adornadas y recargadas. Pero no sólo la música, también las otras artes como la arquitectura. Fíjate en la fachada de este edificio y entenderás a lo que nos referimos. Es la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela.{{p}} | + | '''2.-Ornamentación:''' es una música muy ornamentada, son melodías muy adornadas y recargadas. Pero no sólo la música, también las otras artes como la arquitectura. Fíjate en las fachadas de estos edificios y entenderás a lo que nos referimos. {{p}} |
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- | '''5.-El bajo continuo''' es el soporte armónico, y las voces intermedias son el relleno armónico, que junto con la melodía completan la textura típica del Barroco.{{p}} | + | '''5.-El bajo continuo:''' es tan importante en el barroco, que a este estilo musical le llaman "la época del bajo continuo". Su función es el soporte armónico; son como los pilares que sostienen el edificio musical {{p}} |
- | El bajo continuo lo realizan instrumentos graves. Suele participar el violonchelo, el contrabajo, la viola de gamba, y el clavecín (instrumento de tecla típico del Barroco, y antecedente del piano) que completa la textura con acordes improvisados. | + | El bajo continuo lo realizan instrumentos graves. Suele participar el violonchelo, el contrabajo, la viola de gamba, y el clave (instrumento de tecla y cuerda pinzada típico del Barroco, y antecedente del piano) que completa la textura con acordes improvisados.{{p}} El clave es el instrumento "comodín" del barroco, pues puede participar en los tres niveles de la textura: puede llevar la melodía, colaborar en el acompañamiento y completar la armonía del bajo continuo. |
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- | En el siglo XVI se había producido una ruptura en el seno de la iglesia, surgiendo dos confesiones distintas, la católica y la protestante. La música tuvo gran importancia pues ambas iglesias se servían de ella para influir a sus fieles y además diferenciarse de sus disidentes religiosos. Los géneros más destacados eran '''la cantata, el oratorio y la pasión''', todos ellos para cantantes solistas, coro y orquesta. Son pues muy parecidos a la ópera, con sus arias y recitativos, con la diferencia de que éstos no se representan (no hay vestuarios, grandes decorados...) porque no es apropiado para un género religioso, y porque lo importante es la historia y el mensaje a los fieles.{{p}} | + | En el siglo XVI se había producido una ruptura en el seno de la iglesia, surgiendo dos confesiones distintas, la católica y la protestante (la Reforma). En el siglo XVII son los católicos los que hacen su "contrareforma", diferenciándose aún más de sus rivales protestantes. La música tuvo gran importancia pues ambas iglesias se servían de ella para influir a sus fieles y además diferenciarse de sus disidentes religiosos. {{p}}Los géneros más destacados eran '''la cantata, el oratorio y la pasión''', todos ellos para cantantes solistas, coro y orquesta. Son pues muy parecidos a la ópera, con sus arias y recitativos, con la diferencia de que éstos no se representan (no hay vestuarios, grandes decorados...) porque no es apropiado para un género religioso, y porque lo importante es la historia y el mensaje a los fieles.{{p}} {{p}} |
+ | La cantata tiene un texto religioso, pero no cuenta una historia; el oratorio sí cuenta una historia bíblica, con personajes y narrador; la pasión trata siempre de la muerte y sufrimiento de Cristo. | ||
'''Bach'''. ''Cantata. 147. Jesús, alegría de los hombres''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/cantata.mp3</mp3><br> | '''Bach'''. ''Cantata. 147. Jesús, alegría de los hombres''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/cantata.mp3</mp3><br> | ||
'''Bach'''. ''Cantata nº140''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/cantata140.mp3</mp3><br> | '''Bach'''. ''Cantata nº140''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/cantata140.mp3</mp3><br> | ||
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===Profana. La ópera=== | ===Profana. La ópera=== | ||
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{{Tabla75|celda1=Destaca el nacimiento de la ópera. La ópera es una forma musical representada, interpretada por una orquesta, cantantes solistas y coro. Cuenta una historia redactada en el libreto e interpretada por los cantantes, que además de cantar actúan como actores de teatro. Además utilizan sofisticados decorados (tramoya) y espléndidos vestuarios. Es pues un espectáculo muy completo que abarca todas las artes. Se diferencian varias partes: | {{Tabla75|celda1=Destaca el nacimiento de la ópera. La ópera es una forma musical representada, interpretada por una orquesta, cantantes solistas y coro. Cuenta una historia redactada en el libreto e interpretada por los cantantes, que además de cantar actúan como actores de teatro. Además utilizan sofisticados decorados (tramoya) y espléndidos vestuarios. Es pues un espectáculo muy completo que abarca todas las artes. Se diferencian varias partes: | ||
#<font color="DC 14 3C">'''Obertura:'''</font> introducción instrumental, que a veces introduce los temas principales de la ópera. | #<font color="DC 14 3C">'''Obertura:'''</font> introducción instrumental, que a veces introduce los temas principales de la ópera. |
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Indice | Haendel. Zadok de priest Farinelli Rameau. La Forqueray Rameau. La Forqueray2 Haendel. Giustino Minuet | Música escénica Jclic Ópera Stradivarius y el violín. Webquest Concerto grosso Jclic barroco Barroco. Libro interactivo Historia de la Música CNICE. Aventura musical |
Tabla de contenidos |
Introducción. Cronología. El Siglo XVII
Bach | Haendel | Vivaldi | Pachelbel | The Champion |
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Haendel. El Mesías. Aleluya
Haendel. Zadok the priest
Haendel. Zadok de priest. Variación.
Vivaldi. Las Cuatro Estaciones. Primavera
Pachelbel. Canon
Características
- Tempo: alternan tiempos lentos y rápidos, especialmente en las obras que tienen varios movimientos como el concierto o la suite. Antes escuchaste el 1º movimiento de la Primavera, ahora escucha el 2º. ¿Qué dibujo asignarías a cada audición?
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- Timbre: también oponen distintas familias instrumentales entre sí. Es habitual que se alterne un solista con el resto de la orquesta, o un pequeño grupo frente a toda la orquesta. O como dicen los simpáticos italianos: Solos y Tuttis. Este recurso se llama estilo concertado.
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4.-Textura: la textura típica es la melodía acompañada + bajo continuo, destacando las voces extremas. La más aguda es la melodía, la auténtica protagonista y donde se concentra toda la expresividad. Las voces intermedias son el acompañamiento, que puede ser interpretado por la orquesta. La voz más grave es el bajo, es tan importante que acompaña siempre a la melodía, por eso se llama bajo continuo.
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Audición 5: el clave o clavecín
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7.-Avances técnicos: como el nacimiento de la tonalidad y la armonía, la escritura en compases…
La tonalidad: la tonalidad es una forma de organizar la música y las melodías. Aunque hay muchas tonalidades, podemos diferenciar dos grupos fundamentales, Mayores y menores. Las primeras suenan alegres, las segundas tristes. Además, los cambios de tonalidad en una obra (modular) aporta variedad, contrastes, matices…Podemos decir entonces que la tonalidad aporta el color a la música, y cada cambio de tonalidad sería un color diferente.Música vocal
Religiosa
En el siglo XVI se había producido una ruptura en el seno de la iglesia, surgiendo dos confesiones distintas, la católica y la protestante (la Reforma). En el siglo XVII son los católicos los que hacen su "contrareforma", diferenciándose aún más de sus rivales protestantes. La música tuvo gran importancia pues ambas iglesias se servían de ella para influir a sus fieles y además diferenciarse de sus disidentes religiosos. Los géneros más destacados eran la cantata, el oratorio y la pasión, todos ellos para cantantes solistas, coro y orquesta. Son pues muy parecidos a la ópera, con sus arias y recitativos, con la diferencia de que éstos no se representan (no hay vestuarios, grandes decorados...) porque no es apropiado para un género religioso, y porque lo importante es la historia y el mensaje a los fieles.
La cantata tiene un texto religioso, pero no cuenta una historia; el oratorio sí cuenta una historia bíblica, con personajes y narrador; la pasión trata siempre de la muerte y sufrimiento de Cristo. Bach. Cantata. 147. Jesús, alegría de los hombresBach. Cantata nº140 | ![]() |
Audición 6 |
Profana. La ópera
![](/wikipedia/images/thumb/f/f8/Web.png/22px-Web.png)
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Destaca el nacimiento de la ópera. La ópera es una forma musical representada, interpretada por una orquesta, cantantes solistas y coro. Cuenta una historia redactada en el libreto e interpretada por los cantantes, que además de cantar actúan como actores de teatro. Además utilizan sofisticados decorados (tramoya) y espléndidos vestuarios. Es pues un espectáculo muy completo que abarca todas las artes. Se diferencian varias partes:
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Audición 7
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Audición 8
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Música instrumental
Los Luthiers. Desarrollo de la música instrumental
Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.
Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables. | ![]() |
La orquesta
Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos. Se configura así:
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Formas instrumentales
Entre las formas instrumentales destacan las siguientes:
1.-Suite: Tiene su origen en las danzas del Renacimiento. Desde esta época se considerará de buen gusto entre la aristocracia saber bailar y tocar algún instrumento. Es una sucesión de danzas cortas que contrastan en tempo y carácter, escritas para orquesta. Ejemplos: danzas elegantes de ritmos lentos y bailadas con pasos, a diferencia de las danzas populares, más animadas, rápidas y saltadas.
Audición 10
|
2.-Concierto:
Es la forma musical que encarna el espíritu del Barroco y que adquiere un esplendor asombroso. Aunque en la creación de esta forma intervienen muchos compositores a lo largo del periodo, se atribuye a Vivaldi la forma definitiva. En él se desarrolla el estilo concertato, pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo. | ![]() |
1º mov. | 2º mov. | 3º mov. |
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Allegro | Adagio oAndante | Allegro |
La esencia del concierto es la alternancia de Solos y Tuttis, pero el Solo no siempre lo interpreta un único instrumento. En el concierto solista el Solo lo interpreta un único instrumento, la mayoría de las veces un violín que desplegará todo su virtuosismo. Pero en el concierto grosso el Solo lo interpreta un reducido grupo extraído de la orquesta, bien unos cuantos violines, bien instrumentos de varias familias.
Audición 11 |
Genios del Barroco
Bach, J.S.
Compositor alemán que vivió entre 1685 y 1750. Descendía de una numerosa familia de músicos, y él mismo tuvo 20 hijos, algunos de los cuales fueron también músicos. Trabajó en diversas ciudades alemanas, pero donde más tiempo ejerció como músico fue en Leipzig. Allí fue cantor, organista y compositor de música religiosa. Bach fue el gran maestro del estilo contrapuntístico, cuyas partituras más brillantes escribió al final de su carrera, como el Clave Bien Temperado. En estos momentos su estilo estaba ya anticuado, y los compositores más jóvenes como su hijo C.P. Emmanuel Bach ya componía en otro estilo más moderno que se llamaría Clasicismo. | ![]() |
Ficha | J.S. BACH |
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Cronología | Siglo XVII-XVIII |
Estilo | Barroco. Bach es el último maestro barroco, destaca su dominio del contrapunto. |
Repertorio | Instrumental: conciertos (Conciertos de Brandemburgo), suites, música para órgano y clave
Vocal: música vocal religiosa (cantatas y oratorios) |
Haendel, J.F.
Compositor alemán 1685-1759, su padre quería que fuera abogado, pero el interés del hijo por la música, que aprendía en secreto, convencieron al padre para costearle las clases de música. Sus primeros pasos los dio en Alemania, viajó y estudió en Italia, pero sus mayores éxitos los cosechó en Inglaterra. Allí, fue admirado por sus óperas, sus oratorios y sus conciertos y suites orquestales. Entre sus obras más famosas destaca el oratorio El Mesías, obra culmen del barroco. Su estilo es universal, uniendo la solidez y el contrapunto alemán, la belleza melódica italiana y la sencillez y fuerza de la música inglesa. | ![]() |
Ficha | J.F. HAENDEL |
---|---|
Cronología | Siglo XVII-XVIII |
Estilo | Barroco, estilo internacional que aúna las peculiaridades nacionales. |
Repertorio | Instrumental: conciertos y suites(Música para los Reales Fuegos de Artificio Vocal: música vocal religiosa (cantatas y oratorios como el Mesías) y profana (las óperas fueron su mayor éxito) |