De Wikipedia

Revisión de 16:25 18 oct 2010 Rubenms (Discusión | contribuciones) ← Ir a diferencia anterior		Revisión de 16:29 18 oct 2010 Rubenms (Discusión | contribuciones) (→Introducción. Cronología. El Siglo XVII) Ir a siguiente diferencia →
Línea 38:		Línea 38:
	'''4.-Contrarreforma:''' tras la Reforma luterana del XVI, comienza la Contrarreforma católica, el Barroco será transmisor de sus ideales{{p}}{{p}}{{p}}		'''4.-Contrarreforma:''' tras la Reforma luterana del XVI, comienza la Contrarreforma católica, el Barroco será transmisor de sus ideales{{p}}{{p}}{{p}}
	'''5.-Siglo de Oro español:''' las artes y las letras españoles viven su apogeo. Cervantes, Velázquez...{{p}}{{p}}{{p}}		'''5.-Siglo de Oro español:''' las artes y las letras españoles viven su apogeo. Cervantes, Velázquez...{{p}}{{p}}{{p}}
-	[[imagen:breda.jpg|200px]]	+	[[imagen:breda.jpg|200px]][[imagen:quijote.jpg|200px]]
		+

---

Revisión de 16:29 18 oct 2010

!RECUERDA! QUE PULSANDO MENU:[MOSTRAR] (A LA DERECHA) PUEDES VER VÍDEOS Y ENLACES RELACIONADOS CON EL TEMA

Introducción. Cronología. El Siglo XVII

1.-Sistema de gobierno: monarquías absolutas. Francia 1ª potencia europea. 2.-Guerra de los 30 años: por motivos políticos y religiosos (católicos - protestantes) 3.-Crisis demográfica: malnutrición, apidemias, peste. 4.-Contrarreforma: tras la Reforma luterana del XVI, comienza la Contrarreforma católica, el Barroco será transmisor de sus ideales 5.-Siglo de Oro español: las artes y las letras españoles viven su apogeo. Cervantes, Velázquez...

El barroco comienza aproximadamente en 1600, cuando nace la ópera, y finaliza en 1750, fecha en la que muere J.S. Bach, el último barroco y uno de los compositores más importantes de todos los tiempos. Seguro que conoces más música barroca de la que te imaginas. ¿Reconoces alguna de las siguientes audiciones?

Bach	Haendel	Vivaldi	Pachelbel	The Champion

Bach, J.S.. Tocata y fuga en Remenor    
Haendel. El Mesías. Aleluya    
Haendel. Zadok the priest    
Haendel. Zadok de priest. Variación.    
Vivaldi. Las Cuatro Estaciones. Primavera    
Pachelbel. Canon    

Características

1.-Expresiva: el siglo XVII es un periodo de crisis (política, económica, social, moral…), por ello el arte se vuelve intensamente dramático, busca expresar fuertes sentimientos y profundas pasiones, mediante nuevas técnicas, especialmente el contraste. 2.-Ornamentación: es una música muy ornamentada, son melodías muy adornadas y recargadas. Pero no sólo la música, también las otras artes como la arquitectura. Fíjate en las fachadas de estos edificios y entenderás a lo que nos referimos.

3.-CONTRASTE: Los compositores reflejan el gusto de la época mediante el contraste. Es el principal recurso para alcanzar fuerza expresiva: - Matiz: utilizan cambios bruscos de fuerte a suave (F / P). Audición 1 Observa los contrastes de matiz, es un efecto de eco característico del barroco. Señala los fuertes levantando la mano y los pianos bajándola. H. Purcell.Danza de las furias. Dido y Eneas.

- Tempo: alternan tiempos lentos y rápidos, especialmente en las obras que tienen varios movimientos como el concierto o la suite. Antes escuchaste el 1º movimiento de la Primavera, ahora escucha el 2º. ¿Qué dibujo asignarías a cada audición? Audición 2 Escucha los dos primeros movimientos de la Primavera de Vivaldi. ¿Qué dibujo asignarías a cada audición? Vivaldi. Las Cuatro Estaciones. La Primavera, 1º mov     Vivaldi. Las Cuatro Estaciones. La Primavera, 2ºmov

- Timbre: también oponen distintas familias instrumentales entre sí. Es habitual que se alterne un solista con el resto de la orquesta, o un pequeño grupo frente a toda la orquesta. O como dicen los simpáticos italianos: Solos y Tuttis. Este recurso se llama estilo concertado. Audición 3 Haz el mismo ejercicio que antes, levanta la mano cada vez que detectes al solista. ¿Qué instrumento es? Vivaldi. Concierto L'amoroso

4.-Textura: la textura típica es la melodía acompañada + bajo continuo, destacando las voces extremas. La más aguda es la melodía, la auténtica protagonista y donde se concentra toda la expresividad. Las voces intermedias son el acompañamiento, que puede ser interpretado por la orquesta. La voz más grave es el bajo, es tan importante que acompaña siempre a la melodía, por eso se llama bajo continuo. Audición 4 Intenta reconocer el bajo contínio en la audición de El Lamento, de la ópera Dido y Eneas de Purcell. ¿Podrías tararearlo? Purcell. Dido y Eneas. El lamento

5.-El bajo continuo: es tan importante en el barroco, que a este estilo musical le llaman "la época del bajo continuo". Su función es el soporte armónico; son como los pilares que sostienen el edificio musical

El bajo continuo lo realizan instrumentos graves. Suele participar el violonchelo, el contrabajo, la viola de gamba, y el clave (instrumento de tecla y cuerda pinzada típico del Barroco, y antecedente del piano) que completa la textura con acordes improvisados.

El clave es el instrumento "comodín" del barroco, pues puede participar en los tres niveles de la textura: puede llevar la melodía, colaborar en el acompañamiento y completar la armonía del bajo continuo.

Audición 5: el clave o clavecín Clavecín. La Forqueray. (25´)     Sinopsis: En este vídeo podéis ver el instrunmento del clavecín con sus peculiares teclas, con los colores invertidos respecto al piano; podéis apreciar el timbre metálico característico de este instrumento. En este momento no está haciendo bajo continuo, sino que está interpretando una obra compuesta sólo para clavecín. Clavecín. La Forqueray (25´)     Sinopsis: En esta versión se utilizan otros instrumentos, y está ambientada con trajes de la época. Clave: Bach. Variaciones Goldberg     Piano: Bach. Variaciones Goldberg

6.-Desarrollo motívico: la melodía barroca no está formada por frases y semifrases regulares y simétricas. Son pequeños motivos que se repiten, pero no siempre idénticos, sino que se transforman. A esa transformación progresiva de un motivo es a lo que llamamos desarrollo motívico.

7.-Avances técnicos: como el nacimiento de la tonalidad y la armonía, la escritura en compases…

La tonalidad: la tonalidad es una forma de organizar la música y las melodías. Aunque hay muchas tonalidades, podemos diferenciar dos grupos fundamentales, Mayores y menores. Las primeras suenan alegres, las segundas tristes. Además, los cambios de tonalidad en una obra (modular) aporta variedad, contrastes, matices…Podemos decir entonces que la tonalidad aporta el color a la música, y cada cambio de tonalidad sería un color diferente.