Música instrumental
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| + | ===Los Luthiers. Desarrollo de la música instrumental=== | ||
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| + | Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos. {{p}} | ||
| + | Los '''luthiers''' eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables. | ||
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| + | Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos. Se configura así: | ||
| + | #La base la constituyen las cuerdas: destacan los violines en número e importancia, seguidos del resto, violas, violonchelos y contrabajos. En el Barroco comienza el ''reinado del violín''. | ||
| + | #A este núcleo central se le añaden los vientos, agrupados de dos en dos: flautas, oboes, fagotes, trompetas. También suele haber dos timbales. | ||
| + | #Observa la escasa participación de los vientos metales. Ya al final del periodo comienzan a añadirse las trompas, pero este instrumento es más característico del clasicismo. | ||
| + | #El bajo continuo lo interpretan violonchelo y contrabajo, acompañados por el clave.{{p}} | ||
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| + | Es una sucesión de danzas cortas que contrastan en tempo y carácter, escritas para orquesta. Ejemplos: danzas elegantes de ritmos lentos y bailadas con pasos, a diferencia de las danzas populares, más animadas, rápidas y saltadas.{{p}} | ||
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| + | En él se desarrolla el ''estilo concertato'', pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo. {{p}} | ||
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| + | #A este núcleo central se le añaden los vientos, agrupados de dos en dos: flautas, oboes, fagotes, trompetas. También suele haber dos timbales. | ||
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| + | #El bajo continuo lo interpretan violonchelo y contrabajo, acompañados por el clave.{{p}} | ||
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| + | En él se desarrolla el ''estilo concertato'', pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo. {{p}} | ||
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| + | Consta de tres movimientos contrastantes en ritmo y carácter, y en todos ellos se establece una sucesión de tuttis y solos.El esquema sería éste:{{p}} | ||
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| + | La esencia del concierto es la alternancia de ''Solos y Tuttis'', pero el Solo no siempre lo interpreta un único instrumento. En el ''concierto solista'' el Solo lo interpreta un único instrumento, la mayoría de las veces un violín que desplegará todo su virtuosismo. Pero en el ''concierto grosso'' el Solo lo interpreta un reducido grupo extraído de la orquesta, bien unos cuantos violines, bien instrumentos de varias familias. | ||
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| + | '''Bach'''. ''Concierto de Brandemburgo, nº2, 1º mov.''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/brandemburgo-2-1.mp3</mp3><br> | ||
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| + | '''Bach'''. ''Clave Bien Temperado. Preludio y fuga nº2, dom''{{b4}} <mp3>http://maralboran.org/web_mu/2curso/barroco/audicion/fuga.mp3</mp3><br> | ||
Revisión de 17:01 18 oct 2010
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Tabla de contenidos |
Música instrumental
Los Luthiers. Desarrollo de la música instrumental
| Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.
Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables. | 
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La orquesta
Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos. Se configura así:
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Formas instrumentales
Entre las formas instrumentales destacan las siguientes:
1.-Suite: Tiene su origen en las danzas del Renacimiento. Desde esta época se considerará de buen gusto entre la aristocracia saber bailar y tocar algún instrumento. Es una sucesión de danzas cortas que contrastan en tempo y carácter, escritas para orquesta. Ejemplos: danzas elegantes de ritmos lentos y bailadas con pasos, a diferencia de las danzas populares, más animadas, rápidas y saltadas. Audición 10
|
2.-Concierto:
| Es la forma musical que encarna el espíritu del Barroco y que adquiere un esplendor asombroso. Aunque en la creación de esta forma intervienen muchos compositores a lo largo del periodo, se atribuye a Vivaldi la forma definitiva. En él se desarrolla el estilo concertato, pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo. | 
|
| 1º mov. | 2º mov. | 3º mov. |
|---|---|---|
| Allegro | Adagio oAndante | Allegro |
La esencia del concierto es la alternancia de Solos y Tuttis, pero el Solo no siempre lo interpreta un único instrumento. En el concierto solista el Solo lo interpreta un único instrumento, la mayoría de las veces un violín que desplegará todo su virtuosismo. Pero en el concierto grosso el Solo lo interpreta un reducido grupo extraído de la orquesta, bien unos cuantos violines, bien instrumentos de varias familias.
Audición 11
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Música instrumental
Los Luthiers. Desarrollo de la música instrumental
| Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.
Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables. |
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La orquesta
Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos. Se configura así:
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Formas instrumentales
Entre las formas instrumentales destacan las siguientes:
1.-Suite: Tiene su origen en las danzas del Renacimiento. Desde esta época se considerará de buen gusto entre la aristocracia saber bailar y tocar algún instrumento. Es una sucesión de danzas cortas que contrastan en tempo y carácter, escritas para orquesta. Ejemplos: danzas elegantes de ritmos lentos y bailadas con pasos, a diferencia de las danzas populares, más animadas, rápidas y saltadas.Audición 10
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2.-Concierto:
| Es la forma musical que encarna el espíritu del Barroco y que adquiere un esplendor asombroso. Aunque en la creación de esta forma intervienen muchos compositores a lo largo del periodo, se atribuye a Vivaldi la forma definitiva. En él se desarrolla el estilo concertato, pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo. |
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| 1º mov. | 2º mov. | 3º mov. |
|---|---|---|
| Allegro | Adagio oAndante | Allegro |
La esencia del concierto es la alternancia de Solos y Tuttis, pero el Solo no siempre lo interpreta un único instrumento. En el concierto solista el Solo lo interpreta un único instrumento, la mayoría de las veces un violín que desplegará todo su virtuosismo. Pero en el concierto grosso el Solo lo interpreta un reducido grupo extraído de la orquesta, bien unos cuantos violines, bien instrumentos de varias familias.
Audición 11
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