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Autores menores

Bach J.S.

Compositor alemán que vivió entre 1685 y 1750. Descendía de una numerosa familia de músicos, y él mismo tuvo 20 hijos, algunos de los cuales fueron también músicos, como C.P.Emanuel Bach. Trabajó en diversas ciudades alemanas, pero donde más tiempo ejerció como músico fue en Leipzig. Allí ejerció como cantor, organista y compositor de música religiosa. En su repertorio hay tanto música vocal religiosa (cantatas, oratorios) como instrumental (conciertos, música para órgano, clave...) Bach es el último maestro del Barroco, destacando su dominio del contrapunto.

Beethoven L.V.

Compositor alemán nacido en Bonn en 1770, murió en Viena en 1827. Su padre también era músico, y le enseñó piano y composición con la ilusión de que se convirtiera en un niño prodigio como lo fue Mozart. Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los maestros del clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un nuevo estilo, más libre, emotivo y grandilocuente. Fue el primero que se reveló contra el dominio de los poderosos mecenas e intentó ser libre como artista y creador. Su vida personal estuvo repleta de experiencias dramáticas que influyeron en su vida: su sordera tardía, desencantos amorosos e incluso políticos. Todo ello determinó su estilo dramático, emotivo y trascendental. En su repertorio destacan cuatro pilares: 32 sonatas, 9 sinfonías, 16 cuartetos y 5 conciertos, además compuso una ópera, Fidelio.

Boccherini, L.

Luigi Boccherini, compositor italiano 172-1802 que se formó en el instrumento del violonchelo. Muy joven comenzó a viajar por Europa para completar su formación, hasta legar a España.Entró al servicio del rey Carlos III. Desde finales del siglo XVII los compositores italianos fueron la referencia de la música española, el modelo que imitaban los músicos españoles.

Así sucedió con Scarlatti en el XVII y con Boccherini en el XVIII. Su estilo es el más depurado clasicismo, que a veces integra elementos del folklore español como el fandango. En su repertorio destacan los quintetos para cuerda.

Britten B.

Compositor inglés 1913-1976. Su madre fue una brillante músico amateur. Pronto demostró cualidades para la música. Britten estudió en su país y en Estados Unidos, y se integró en el estilo de vanguardia del momento, admirando a Mahler, Berg, o Stravinsky. Destacan sus colaboraciones con la BBC, la televisión pública de Inglaterra, para la que compuso varias obras pedagógicas, como la Guía de orquesta para jóvenes músicos. También fue un excelente pianista, pero no compuso mucha música para ese instrumento.

Brahms J.

Compositor alemán y excelente pianista. Durante su juventud se ganó la vida tocando en locales nocturnos y bares. Tras su juventud como pianista y compositor se trasladó a Viena, capital del imperio, donde se dedicó a la composición el resto de su vida. Destaca su amistad con Robert Schuman, famoso compositor del momento, y con su mujer Clara Schuman, también compositora y pianista. Su estio es romántico, pero quizás sea el más clásico de todos los románticos, y estvo muy influido por Beethoven. En su repertorio destaca la música orquestal y coral.

Chopin F.

Compositor polaco 1810-1849. Estuvo dedicado casi exckusivamente a su instrumento favorito, el piano. Fue un gran pianista y sus composiciones son auténtica poesía para piano. Destacan sus obras cortas en un sólo movimiento (estudios, mazurcas, polonesas, valses, nocturnos, improptus...)que se adaptan perfecamente a la expresión y sensibilidad romántica. También se aprecia en su música su amor por su patria, Polonia

Grieg E.

Compositor noruego 1843-1907, de formación pianística. Sus primeros años como estudiante y compositor los dedicó a este instrumento, hasta que se trasladó a Leipzig (Alemania) para completar su formación. El estilo de Grieg se puede definir como nacionalista´noruego, inspirado en la música popular y folklórica de su país. En su repertorio destacan las obras para piano (conciertos para piano...) y su música incidental como la suite Peer Gynt.

Guershwin G.

Hijo de una familia rusa de emigrantes, pronto demostró gran talento para la música, especialmente para el piano, que aprendió de manera autodidacta y de oído. La inspiración de su música viene de los musicales de Broadway, los locales de jazz y el cabaret. Entre sus obras más famosas destacan el concierto para piano Rapsody in Blue o la ópera Porgy and Bess. Es un magnífico ejemplo de fusión entre la música clásica tradicional y la música genuinamente americana. En la película de Disney, Fantasía 2000, dedica un episodio muy divertido a este concierto.

Haendel G.F.

Compositor alemán 1685-1759, su padre quería que fuera abogado, pero el interés del hijo por la música, que aprendía en secreto, convencieron al padre para costearle las clases de música. Sus primeros pasos los dio en Alemania, viajó y estudió en Italia, pero sus mayores éxitos los cosechó en Inglaterra. Allí, fue admirado por sus óperas, sus oratorios y sus conciertos y suites orquestales. Entre sus obras más famosas destaca el oratorio El Mesías, obra culmen del barroco. Su estilo es universal, uniendo la solidez y el contrapunto alemán, la belleza melódica italiana y la sencillez y fuerza de la música inglesa.

Haydn J.

Compositor austríaco 1732-1809, hijo de un carretero que vio en la músico un medio de vida y promoción social. A los seis años entró en la escuela coral de su pueblo y de ahí pasó a la catedral de Viena. Pero su gran oportunidad le llegó cuando fue contratado por la familia Esterhazy. Esto le supuso una gran oportunidad para experimentar, pues tenía a su disposición una orquesta y un coro. Uno de los maestros del clasicismo, en su repertorio destacan sus más de cien sinfonías, cuartetos y obras de piano, además de una amplia producción vocal (óperas, misas, oratorios y cantatas)

Mozart. W.A.

Nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Su padre Leopold Mozart, compositor y violinista, le enseñó desde pequeño el arte y la ciencia de la música, y Mozart demostró desde sus inicios ser un genio. A los 5 años compuso su primera obra, un minueto, y ya tocaba muy bien el violín y el clave. Su padre, consciente de su talento, lo presentó como niño prodigio en las principales cortes de Europa. Su estilo es el Clasicismo y su obra abarca todos los géneros: óperas, lieder, música sinfónica (sinfonías, conciertos, divertimentos...), composiciones para piano (sonatas). También compuso obras sacras.

Pachelbel

Compositor alemán 1653-1706. Fue uno de los compositores barrocos más relevantes anterior a los grandes maestros, Bach y Haendel. De hecho, tuvo amistad con la familia Bach, llegando a darle clases de música al hermano del JS Bach. Sin duda su obra más célebre es el canon en Re Mayor para tres violines y bajo continuo, objeto de numerosas grabaciones y un clásico en las salas de concierto.

Paganini

Paganini fue compositor italiano y el primer ejemplo de divo virtuoso. Aunque comenzó estudiando mandolina (un instrumento de cuerda punteada italiano, parecido a la guitarra), pronto comenzó a destacar con el violín y con 10 años ya daba giras como niño prodigio. Su fama fue enorme y los rumores sobre su vida muy bundantes.

Por ejemplo, se decía que era el mismo diablo el que le tocaba las melodías mientras dormía, para luego transcribirlas. El fenómeno del divo virtuoso será más característico del próximo siglo.

Purcell

Henrry Purcell 1659-1695 está considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca. Fue un niño precoz que a los 10 años ya componía. Destaca su música sacra, sus excelentes himnos en la tradición más puramente inglesa y su ópera Dido y Eneas, un hito de la música dramática inglesa.

Rameau J.P.

Compositor francés 1683-1764, clavecinista y teórico. Sustituyó al gran maestro Lully al frente de la ópera francesa, lo que le supuso críticas de los fieles seguidores de su antecesor. Su repertorio tiene dos grandes bloques: su música lírica, pese a ser el mejor referente de la ópera francesa del momento, estuvo casi olvidada hasta nuestro siglo; por otro lado, sus piezas para clave nunca dejaron de tocarse y son el culmen de este instrumento, que poco más tarde desaparecería sustituido por el piano. Su estilo es un excelente clasicismo francés. Hay que destacar sus trabajos teóricos que sistematizaron la armonía y fueron referente hasta hace poco.

Rodrigo J.

Joaquín Rodrigo nació el día de Santa Cecilia, patrona de la música, el día 22 de Noviembre de 1901. a los tres años de edad sufrió una enfermedad que le provocó la ceguera. Pese a ello, desde pequeño sintió gran atracción por la música. A los cocho años empezó los estudios musicales. A los 26 años viajó a París, donde estudió y conoció a algunos de los compositores más relevantes del momento: Paul Dukas, Albéniz, Falla, Honegger, Ravel... La guerra civil estalló durante su estancia en París. Cuando terminó regresó a España, vivió en Madrid, y compaginó su trabajo de compositor con cargos en importantes instituciones culturales. Su estilo es nacionalista español, inspirado en el folklore y en la historia nacional. Su repertorio destaca por su aportación a la canción y a la guitarra (Concierto de Aranjuez)

Smetana B.

Bedřich Smetana nació en Bohemia, actual República Checa (1822-1884). Desde niño estudió piano y violín, y viajó a la capital, Praga para proseguir sus estudios de música. Pronto fundó su propia escuela de música, con el apoyo económico del pianista Liszt. Además, Semtana es el creador del estilo nacionalista bohemio, compartido por otros famosos compositores como Dvorak. Durante el siglo XIX Bohemia, como gran parte de Centroeuropa, estaba dominada por Austria, por ello surgen movimientos nacionalistas que tienen su manifestación también en la música: canciones y danzas folklóricas de su país con un bello estilo melódico. En su repertorio destaca su ciclo de 6 poemas sinfónicos, Mi Patria, el más famoso de ellos es Moldava

Strauss J.

Fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio Azul. Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss. Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y fue en gran medida el responsable de la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Él revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas.

Tchaikovsky P.

Compositor ruso 1840-1893. Aunque estudió derecho por voluntad de su padre, se dedicó exclusivamente a la música, convirtiéndose en un compositor célebre. Aunque su música tiene un carácter marcadamente ruso, no se puede considerar nacionalista; es más bien un romanticismo contemporáneo ruso, original por su brillantez en la orquestación y su inspiración melódica. En su repertorio destacan sus 7 sinfonías, sus famosos ballets, además de otras obras menos conocidas como óperas, poemas sinfónicos, música de cámara y piezas breves de piano.

Verdi G.

Compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como Rigoletto, La Traviata o Il Trovatore. Además de su calidad artística, sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano, oprimido por el imperio austriaco. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) sea el símbolo del nacionalismo italiano. Una curiosidad: cuando por fin se consiguió la unificación italiana, liderada por el rey Víctor Manuel II, el entusiasmo unificador se expresaba con el acrónimo "¡Viva VERDI!", significando VERDI "Vittorio Emmanuele Re D'Italia". En sus últimos años, Verdi compone algunas obras no operísticas.

Vivaldi. A.

Compositor del alto barroco (Venecia, 1678 - Viena, 1741), apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 concerti y 46 óperas. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más. Vivaldi es uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsó la llamada Escuela Veneciana y consolidó la estructura del concierto solista.

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