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Revisión de 18:35 20 oct 2008

Contexto histórico.La Ilustración

Las teorías políticas ilustradas conducirán a la Revolución Francesa (1789), que supone el ascenso de las clases medias burguesas en detrimento de larealeza y aristocracia. Es por tanto el fin del Antiguo Régimen y el comienzo de la Edad Moderna.

Cronología: 1730-1820

1820: aunque muchos compositores siguen componiendo en el estilo clásico de los maestros (Mozart, Haydn…), pero algunos músicos como Beethoven transitan hacia el próximo estilo, el Romanticismo.

Características

1. Búsqueda de la sencillez y claridad, tanto en la armonía como en las melodías. La música barroca, recargada en ornamentos y llena de simbología, da paso a una música inmediata, ligera, desprovista de complicaciones y de contenidos profundos.
2. La textura es melodía acompañada. El interés se centra en la melodía, que es la auténtica protagonista, mientras que las otras voces hacen el acompañamiento o soporte armónico. Es muy importante destacar que el bajo continuo ya no se usa.
3. Equilibrio y simetría: las melodías suelen estar estructuradas en frases, semifrases y motivos perfectamente simétricos. Estos rasgos de proporción y simetría coinciden con los cánones de belleza de la antigüedad, a los que el clasicismo pretende imitar.
4. La armonía es plenamente tonal, basada en los grados fundamentales, tónica (I grado), dominante (V grado) y subdominante (IV grado).

Cambios en la función social del músico

Haydn pasó treinta años al servicio del conde de Esterhazy, casi siempre sumiso, obligado a componer cualquier música que se le exigiera. Mozart estuvo al servicio del Arzobispo de Salzburgo, su ciudad natal, y tras ser despedido por su rebeldía, intentó vivir en Viena del éxito de sus obras, pero terminó muriendo en la pobreza. Beethoven fue el primero en romper totalmente con este sistema, nunca estuvo al servicio de ningún mecenas, y componía libremente para la posteridad. De manera que el músico se convertirá al final del periodo en un artista que vive de su arte, libremente, sin rendir cuentas a ningún patrón.

Música vocal

Destaca la ópera, que nació en el Barroco, experimenta un gran auge en el clasicismo y se adapta al nuevo estilo, una música más natural, con unos argumentos y personajes más sencillos y cercanos al nuevo público, la burguesía. Merecen mención especial las óperas de Mozart, como La Flauta Mágica, o Las Bodas de Fígaro.

Música instrumental

La orquesta clásica

Desde que la orquesta nació en el Barroco, la música instrumental siguió desarrollándose y ganándole terreno a la música vocal. Eso se traduce en algunos cambios en la estructura de la orquesta:

1. El primero de ellos, es la desaparición del clavicémbalo y el bajo continuo, que se considera ya un signo anticuado de mal gusto.
2. Por otro lado, aparece un instrumento nuevo, el clarinete, que se utiliza tímidamente en las primeras décadas del Clasicismo; habrá que esperar para la plena implantación del clarinete en la orquesta, y ya en tiempos de Mozart podemos escuchar conciertos dedicados a este instrumento.
3. Destaca también la trompa, que aunque ya existía, en este siglo se perfecciona técnicamente mejorando su sonido y afinación.
4. Por último, es importante mencionar que los violines se convierten en los protagonistas indiscutibles de la orquesta, aumentando en número considerablemente.
5. En cuanto a la disposición de los instrumentos de viento, se observa que suelen aparecer en parejas. Así, vemos dos flautas, dos oboes, dos trompas...La tuba aún no existe.

Sonata y forma sonata

La música instrumental del clasicismo está dominada por la llamada forma sonata. Ésta tiene un esquema tripartito que consta de:

1. Exposición: se presentan dos temas, A en el tono principal (tónica o primer grado); un puente modulante conduce a...; B en dominante o V grado.
2. Desarrollo: aparece material nuevo y/o material de los temas anteriores, pero se van transformando mediante desarrollo motívico.
3. Reexposición: vuelven a aparecer los temas iniciales A y B, pero esta vez los dos están en la tonalidad principal, la tónica o primer grado. A veces puede concluir con una coda.

Esta forma sonata está integrada en una estructura mayor llamada SONATA. Las sonatas son obras musicales en varios movimientos, normalmente 3 ó 4, y su esquema sería el siguiente:

Este esquema formal (la SONATA con su forma sonata en el primer movimiento), es tan representativo del clasicismo que aparece numerosas obras musicales de carácter muy distinto:

1. SONATAS para instrumento solista: son SONATAS compuestas para un instrumento solista como el piano. Destacan las SONATAS de Mozart, y más tarde las de Beethoven.
2. Música de cámara: tríos, cuartetos, quintetos…
3. Sinfonías: son SONATAS para orquesta. Es un género muy característico del clasicismo que demuestra el auge de la música instrumental.
4. Conciertos: son muy parecidos a las sinfonías, pero adaptados para destacar el protagonismo del solista. Destaca el diálogo que se establece entre solista y orquesta (alternancia de solos y tuttis), haciendo el solista una exhibición de virtuosismo y brillantez.

Genios del Clasicismo

Haydn, J.

Compositor austriaco que trabajó casi toda su vida al servicio del príncipe de Esteráis. Agobiado por la vida en la corte viajó a Londres en busca de nuevas experiencias musicales, donde alcanzó el máximo reconocimiento. Reclamado por su patrón volvió a Austria donde pasó el resto de sus días.

                       Más de 100 sinfonías

                       Vocal

           solistas y orquesta)

           Sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos, sonatas  
           Vocal: 
           Fue un excelente operista (La Flauta Mágica, Las Bodas de Fígaro…)