Barroco

De Wikipedia

Tabla de contenidos

Introducción. Cronología

El barroco comienza aproximadamente en 1600, cuando nace la ópera, y finaliza en 1750, fecha en la que muere J.S. Bach, el último barroco y uno de los compositores más importantes de todos los tiempos. Seguro que conoces más música barroca de la que te imaginas. ¿Reconoces alguna de las siguientes audiciones?

JS Bach. Toccata y fuga en re menor

Haendel. Aleluya, y Zadok the priest (variación en la Champion league)

Vivaldi. La primavera, 1º mov.

Pachelbel. Canon

Características

1.-Expresiva: el siglo XVII es un periodo de crisis (política, económica, social, moral…), por ello el arte se vuelve intensamente dramático, busca expresar fuertes sentimientos y profundas pasiones, mediante nuevas técnicas, especialmente el contraste.

2.-Ornamentación: es una música muy ornamentada, son melodías muy adornadas y recargadas. Pero no sólo la música, también las otras artes como la arquitectura. Fíjate en la fachada de este edificio y entenderás a lo que nos referimos (fachada)

3.-CONTRASTE: Los compositores reflejan el gusto de la época mediante el contraste. Es el principal recurso para alcanzar fuerza expresiva:

- Matiz: utilizan cambios bruscos de fuerte a suave (F / P). Escucha el comienzo de la Primavera de Vivaldi y fíjate en los efectos de eco. Señala los fuertes levantando la mano y los pianos bajándola.

(simpson)

- Tempo: alternan tiempos lentos y rápidos, especialmente en las obras que tienen varios movimientos como el concierto o la suite. Antes escuchaste el 1º movimiento de la Primavera, ahora escucha el 2º. ¿Qué dibujo asignarías a cada audición?

(Liebre / tortuga)

- Timbre: también oponen distintas familias instrumentales entre sí. Es habitual que se alterne un solista con el resto de la orquesta, o un pequeño grupo frente a toda la orquesta. O como dicen los simpáticos italianos: Solos y Tuttis. Este recurso se llama estilo concertado. Haz el mismo ejercicio que antes, levanta la mano cada vez que detectes al solista.

(garfield-orquesta)

4.-Textura: la textura típica es la melodía acompañada, destacando las voces extremas. La más aguda es la melodía, la auténtica protagonista y donde se concentra toda la expresividad. La voz más grave es el bajo, es tan importante que acompaña siempre a la melodía, por eso se llama bajo continuo.

5.-El bajo continuo es el soporte armónico, y las voces intermedias son el relleno armónico, que junto con la melodía completan la textura típica del Barroco.

(partitura canon)

El bajo continuo lo realizan instrumentos graves. Suele participar el violonchelo (el contrabajo aún no existe), la viola de gamba, y el clavecín (instrumento de tecla típico del Barroco, y antecedente del piano) que completa la textura con acordes improvisados.

(Vídeo clavecín)

6.-Desarrollo motívico: la melodía barroca no está formada por frases y semifrases regulares y simétricas. Son pequeños motivos que se repiten, pero no siempre idénticos, sino que se transforman. A esa transformación progresiva de un motivo es a lo que llamamos desarrollo motívico.

7.-Avances técnicos: como el nacimiento de la tonalidad y la armonía, la escritura en compases…

La tonalidad: la tonalidad es una forma de organizar la música y las melodías. Aunque hay muchas tonalidades, podemos diferenciar dos grupos fundamentales, Mayores y menores. Las primeras suenan alegres, las segundas tristes. Además, los cambios de tonalidad en una obra (modular) aporta variedad, contrastes, matices…Podemos decir entonces que la tonalidad aporta el color a la música, y cada cambio de tonalidad sería un color diferente.

Música vocal

Religiosa

En el siglo XVI se había producido una ruptura en el seno de la iglesia, surgiendo dos confesiones distintas, la católica y la protestante. La música tuvo gran importancia pues ambas iglesias se servían de ella para influir a sus fieles y además diferenciarse de sus disidentes religiosos. Los géneros más destacados eran la cantata, el oratorio y la pasión, todos ellos para cantantes solistas, coro y orquesta.

Profana. La ópera

Destaca el nacimiento de la ópera. La ópera es una forma musical representada, interpretada por una orquesta cantantes solistas y coro. Se diferencian tres partes:

  1. Obertura: introducción instrumental, que a veces introduce los temas principales de la ópera.
  2. Recitativos: partes cuyo texto se declama, entre cantar y hablar. Son menos expresivas por lo que se aprovecha para que la acción avance.
  3. Arias: las partes que se cantan con toda la belleza, expresividad y virtuosismo. La acción se detiene y se describe el sentimiento de ese instante.

Música instrumental

Los Luthiers. Desarrollo de la música instrumental

Hasta el Barroco la música instrumental fue un género menor, casi siempre acompañaba a la vocal. Pero en el XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, y poco a poco la música instrumental va adquiriendo mayor relevancia. Esta conquista se debe a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.

Los luthiers eran artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos luthiers como la familia Stradivarius o la Amati fueron muy famosos y fabricaron violines de excelente calidad que aún hoy son insuperables.

La orquesta

Consecuencia del avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos. Se configura así:

  1. La base la constituyen las cuerdas: destacan los violines en número e importancia, seguidos del resto, violas, violonchelos y contrabajos.
  2. A este núcleo central se le añaden los vientos, agrupados de dos en dos: flautas, oboes, fagotes, trompetas. También suele haber dos timbales.
  3. Observa la escasa participación de los vientos metales. Ya al final del periodo comienzan a añadirse las trompas.
  4. Por supuesto está presente el clave para completar el bajo continuo, probablemente interpretado por los violonchelos y contrabajos.

Formas instrumentales

Entre las formas instrumentales destacan las siguientes:

1.-Suite: Sucesión de danzas cortas que contrastan en tempo y carácter, escritas para orquesta y destacan las suites de Bach. 2.-Concierto: es la forma musical que encarna el espíritu del Barroco y que adquiere un esplendor asombroso. Aunque en la creación de esta forma intervienen muchos compositores a lo largo del periodo, se atribuye a Vivaldi la forma definitiva.

En él se desarrolla el estilo concertato, pues se basa en el contraste entre diferentes masas instrumentales tuttis-solos: hay momentos en que tocan todos juntos (tutti), y otros en los que destaca el solista (solo). En la obra se van alternando distintos momentos de tutti y solo.

Consta de tres movimientos contrastantes en ritmo y carácter, y en todos ellos se establece una sucesión de tuttis y solos.

3.-Fuga: es una forma muy representativa del barroco. Consiste en la exposición de un tema que se ira repitiendo en distintas voces, e imitando en contrapunto. Pero la repetición no es literal sino que se irá transformando según el principio de desarrollo motívico.

Genios del Barroco

Bach, J.S.

Compositor alemán que vivió entre 1685 y 1750. Descendía de una numerosa familia de músicos, y él mismo tuvo 20 hijos, algunos de los cuales fueron también músicos. Trabajó en diversas ciudades alemanas, pero donde más tiempo ejerció como músico fue en Leipzig. Allí fue cantor, organista y compositor de música religiosa. Bach fue el gran maestro del estilo contrapuntístico, cuyas partituras más brillantes escribió al final de su carrera, como el Clave Bien Temperado. En estos momentos su estilo estaba ya anticuado, y los compositores más jóvenes como su hijo C.P. Emmanuel Bach ya componía en otro estilo más moderno que se llamaría Clasicismo.

Ficha J.S. BACH
CronologíaSiglo XVII-XVIII
EstiloBarroco. Bach es el último maestro barroco, destaca su dominio del contrapunto.
RepertorioInstrumental: conciertos (Conciertos de Brandemburgo), suites, música para órgano y clave

Vocal: música vocal religiosa (cantatas y oratorios)

Haendel, J.F.

Compositor alemán 1685-1759, su padre quería que fuera abogado, pero el interés del hijo por la música, que aprendía en secreto, convencieron al padre para costearle las clases de música. Sus primeros pasos los dio en Alemania, viajó y estudió en Italia, pero sus mayores éxitos los cosechó en Inglaterra. Allí, fue admirado por sus óperas, sus oratorios y sus conciertos y suites orquestales. Entre sus obras más famosas destaca el oratorio El Mesías, obra culmen del barroco. Su estilo es universal, uniendo la solidez y el contrapunto alemán, la belleza melódica italiana y la sencillez y fuerza de la música inglesa.


Ficha J.F. HAENDEL
CronologíaSiglo XVII-XVIII
EstiloBarroco, estilo internacional que aúna las peculiaridades nacionales.
RepertorioInstrumental: conciertos y suites(Música para los Reales Fuegos de Artificio

Vocal: música vocal religiosa (cantatas y oratorios como el Mesías)

y profana (las óperas fueron su mayor éxito)
Herramientas personales
* AVISO: Para que te funcionen los applets de Java debes usar Internet Explorer y seguir las instrucciones de la Ayuda del menu de la izquierda