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Música instrumental

La orquesta clásica

1.- Crece en número, podremos encontrar orquestas sobre los 30-35 instrumentos. La familia de cuerda es la más numerosa e importante. Al dejar de estar de moda el bajo continuo, el clave irá desapareciendo de las orquestas. 2.- La familia de viento madera estará siempre presente, dispuesta en pares, es frecuente encontrar: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots. 3.- En la familia de viento metal podremos encontrar un par de trompetas y trompas. 4.- En la familia de percusión pueden aparecer uno o dos timbales. 5.- Clarinetes y trompas son instrumentos nuevos, surgidos en esta época, se irán introduciendo progresivamente. ¿Cómo tiende a sonar esta orquesta? Recuerda que en la orquesta barroca típica oíamos el clavecín, que desaparecerá en el clasicismo. En la orquesta clásica suena también mucha cuerda, porque ella lleva normalmente la melodía. El viento madera frecuentemente apoya a la cuerda con la melodía, con intervenciones puntuales. En esta época se están perfeccionando los instrumentos de viento metal, por lo que normalmente sonarán de fondo en la orquesta junto con los timbales, sin destacar mucho, haciendo el acompañamiento.

Audicion: la sinfonía Mozart. Sinfonía nº35, Haffner, 1ºmov .     Salida en cohete, la orquesta toca muy fuerte al principio para que la gente deje de hablar y atienda

Audición: la sinfonía Beethoven. Sinfonía nº5, 1ºmov. Veamos un ejemplo de exposición. Identifiquemos los dos temas de la 5º sinfonía de Beethoven. Solución: El primer tema comienza con el famoso ta-ta-ta-taa de cuatro notas , tocado dos veces , que es tocado por todas las cuerdas y los clarinetes. El tema que sigue sonando, es un claro ejemplo de lo que suele ser un tema A, rítmico, enérgico, con mucha fuerza. El tema B, aparece poco antes del minuto con un ritmo más tranquilo (aunque los bajos nos recuerdan sutilmente el primer tema), más pastoral y melodioso. Fíjate que aunque son muy diferentes, son muy complementarios.

La forma sonata

Clases de sonata por sus intérpretes:

1. Sonata. Compuesta para un instrumento solista como el piano. Destacan las sonatas de Mozart, y más tarde las de Beethoven.
2. Tríos, cuartetos, quintetos... Las sonatas para distintas agrupaciones de cámara, serán denominadas por el número de instrumentos. La agrupación de cámara más importante es el cuarteto de cuerda: dos violines, viola y violonchelo.
3. Sinfonía. Es una gran sonata para orquesta.
4. Concierto. Son muy parecidos a las sinfonías, pero adaptados para el lucimiento del solista. Suele tener sólo tres movimientos. Destaca el diálogo que se establece entre solista y orquesta (solos y tuttis), haciendo el solista una exhibición de virtuosismo y brillantez.

Audición: el cuarteto Escucha la sonoridad limpia y clara del cuarteto, muy característica del clasicismo. Intenta reconocer los cuatro instrumentos. Es un tema con variaciones, muy conocido, que corresponde al himno del país que perdió la eurocopa con España. ¿Sabes de qué país se trata? Haydn. Cuarteto del Emperador, 2ºmov.

1. El primer movimiento es rápido y tiene una estructura conocida como allegro de sonata. Es la estructura emblemática del clasicismo, y la veremos más detenidamente.
2. El segundo movimiento es de tempo lento. Puede ser una forma tipo lied (canción) o un tema con variaciones.
3. El tercer movimiento no siempre está presente. Puede tener una estructura de minué o scherzo. El scherzo sustituirá al minué, tiene una estructura parecida, más rápido. Ya viste uno al principio.
4. El cuarto movimiento puede ser un allegro de sonata o un rondó.

NOTA: Si no recuerdas conceptos como rondó, munié o variación, repásalo pinchando este link. Formas musicales

Audición: el concierto En el concierto toma protagonismo el intérprete solista, por su talento, virtuosismo y expresividad. A la derecha puedes ver a Mozart cuando era niño. Mozart fue un niño prodigio que con seis años ya era un excelente intérprete de piano, violín y componía sus primeras obras. Su padre lo exhibió por las cortes europeas. Mozart. Concierto de piano y orquesta Elvira Madigan.

Audición: Paganini, el divo poseído por el diablo Paganini fue compositor italiano y el primer ejemplo de divo virtuoso. Aunque comenzó estudiando mandolina (un instrumento de cuerda punteada italiano, parecido a la guitarra), pronto comenzó a destacar con el violín y con 10 años ya daba giras como niño prodigio. Su fama fue enorme y los rumores sobre su vida muy abundantes. Por ejemplo, se decía que era el mismo diablo el que le tocaba las melodías mientras dormía, para luego transcribirlas. El fenómeno del divo virtuoso será más característico del próximo siglo. Paganini. Capricho para violín nº24.

El primer movimiento de la sonata, allegro de sonata:

Audicion: la sonata Mozart. Sonata para piano en Do Mayor.