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Contexto histórico: Clasicismo, Ilustracióny Revolución

Adivina adivinanza Adivina adivinanza: ¿Qué tienen en común estas parejas de imágenes? a) Un yogurt griego de Danone y la música clásica. !Comorrr!, ¿pero es que este profe de música se ha vuelto loco? b) El de la izquierda es Mozart, y lo de la derecha parece una bombilla... pero... no entiendo nada...¿qué tendrán en común? c) Una señora con un pecho al aire portando una bandera, y el rey Luis XVI. No, si ya lo decía yo, como una regadera... Solución: a) Jeje, pues que el dibujo del yogurt griego es el Partenón de Atenas, símmbolo de la perfección, equilibrio y simetría del arte griego, y el Clasicismo intenta recuperar estos ideales de orden, equilibrio y simetría del arte griego clásico. b) Pues muy sencillo, porque Mozart es el compositor más famoso del siglo XVIII, el llamado siglo de las luces, que está dominado por un movimiento intelectual denominado Ilustración, que ilumina mediante el conocimiento. El objeto del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. Por eso la música tiende al orden, a la claridad formal y a la sencillez melódica. c) La señora es la Libertad guiando al pueblo y es que las teorías políticas ilustradas conducirán a la Revolución Francesa (1789), que supone el ascenso de las clases medias burguesas en detrimento de la realeza y aristocracia. Es por tanto el fin del Antiguo Régimen y el comienzo de la Edad Moderna.

Cronología: 1730-1820

1820: aunque muchos compositores siguen componiendo en el estilo clásico de los maestros (Mozart, Haydn…), otros músicos como Beethoven transitan hacia el próximo estilo, el Romanticismo.

Características

1. Retorno al ideal clásico de belleza, es decir, orden,equilibrio y simetría: las melodías suelen estar estructuradas en frases, semifrases y motivos perfectamente simétricos. Estos rasgos de proporción y simetría coinciden con los cánones de belleza de la antigüedad, a los que el clasicismo pretende imitar.
2. Búsqueda de la sencillez y naturalidad. La música barroca, recargada en ornamentos y llena de simbología, da paso a una música inmediata, ligera, que pretende gustar a todo el mundo.
3. La textura es la melodía acompañada. El interés se centra en la melodía, que es la auténtica protagonista, mientras que las otras voces hacen el acompañamiento o soporte armónico. Es muy importante destacar que el bajo continuo ya no se usa.
4. La armonía es plenamente tonal, basada en los grados fundamentales, tónica (I grado), dominante (V grado) y subdominante (IV grado). Recuerda que la tonalidad era como el color en la música.

Cambios en la función social del músico

Haydn pasó treinta años al servicio del conde de Esterhazy, casi siempre sumiso, obligado a componer cualquier música que se le exigiera. Mozart estuvo al servicio del Arzobispo de Salzburgo, su ciudad natal, y tras ser despedido por su rebeldía, intentó vivir en Viena del éxito de sus obras, pero terminó muriendo en la pobreza. Beethoven fue el primero en romper totalmente con este sistema, nunca estuvo al servicio de ningún mecenas, y componía libremente para la posteridad. De manera que el músico se convertirá al final del periodo en un artista que vive de su arte, libremente, sin rendir cuentas a ningún patrón.

Música vocal

Destaca la ópera, que nació en el Barroco, experimenta un gran auge en el clasicismo y se adapta al nuevo estilo, una música más natural, con unos argumentos y personajes más sencillos y cercanos al nuevo público, la burguesía. Además se pone de moda un estilo llamado belcanto, en el que destaca el virtuosismo técnico y expresivo de la cantante que se luce en las arias. Merecen mención especial las óperas de Mozart, como La Flauta Mágica, o Las Bodas de Fígaro. También hay que mencionar a otros grandes compositores de óperas como Gluck o el mismo Haydn.

Música instrumental

La orquesta clásica

Desde que la orquesta nació en el Barroco, la música instrumental siguió desarrollándose y ganándole terreno a la música vocal. Eso se traduce en algunos cambios en la estructura de la orquesta:

1. El primero de ellos, es la desaparición del clavicémbalo y el bajo continuo, que se considera ya un signo anticuado de mal gusto.
2. Por otro lado, aparece un instrumento nuevo, el clarinete, que se utiliza tímidamente en las primeras décadas del Clasicismo; habrá que esperar para la plena implantación del clarinete en la orquesta, y ya en tiempos de Mozart podemos escuchar conciertos dedicados a este instrumento.
3. Destaca también la trompa, que aunque ya existía, en este siglo se perfecciona técnicamente mejorando su sonido y afinación.
4. Por último, es importante mencionar que los violines se convierten en los protagonistas indiscutibles de la orquesta, aumentando en número considerablemente.
5. En cuanto a la disposición de los instrumentos de viento, se observa que suelen aparecer en parejas. Así, vemos dos flautas, dos oboes, dos trompas...La tuba aún no existe.

Sonata y forma sonata

La música instrumental del clasicismo está dominada por la llamada forma sonata. Ésta tiene un esquema tripartito que consta de:

1. Exposición: se presentan dos temas, A en el tono principal (tónica o primer grado); un puente modulante conduce a...; B en dominante o V grado.
2. Desarrollo: aparece material nuevo y/o material de los temas anteriores, pero se van transformando mediante desarrollo motívico.
3. Reexposición: vuelven a aparecer los temas iniciales A y B, pero esta vez los dos están en la tonalidad principal, la tónica o primer grado. A veces puede concluir con una coda.

Esta forma sonata está integrada en una estructura mayor llamada SONATA. Las sonatas son obras musicales en varios movimientos, normalmente 3 ó 4, y su esquema sería el siguiente:

Este esquema formal (la SONATA con su forma sonata en el primer movimiento), es tan representativo del clasicismo que aparece en numerosas obras musicales de carácter muy distinto:

1. SONATAS para instrumento solista: son SONATAS compuestas para un instrumento solista como el piano. Destacan las SONATAS de Mozart, y más tarde las de Beethoven.
2. Música de cámara: tríos, cuartetos, quintetos…
3. Sinfonías: son SONATAS para orquesta. Es un género muy característico del clasicismo que demuestra el auge de la música instrumental.
4. Conciertos: son muy parecidos a las sinfonías, pero adaptados para destacar el protagonismo del solista. Destaca el diálogo que se establece entre solista y orquesta (alternancia de solos y tuttis), haciendo el solista una exhibición de virtuosismo y brillantez.

Genios del Clasicismo

Haydn, J.

Compositor austriaco que trabajó casi toda su vida al servicio del príncipe de Esteráis. Agobiado por la vida en la corte viajó a Londres en busca de nuevas experiencias musicales, donde alcanzó el máximo reconocimiento. Reclamado por su patrón volvió a Austria donde pasó el resto de sus días.

Mozart, W.A.

Hijo del también músico Leopoldo Mozart, su padre le enseñó desde muy pequeño el arte de la música. Mozart demostró ser un niño prodigio, que con 6 años tocaba el clave, el violín y componía sus primeras obras, lo que le mantuvo de giras y exhibiciones por toda Europa. Como su padre, entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, pero pronto fue despedido por su vida desordenada, dirigiéndose a Viena, capital de la música. Allí intentó vivir del éxito de su música, pero terminó muriendo en la pobreza con sólo 35 años.

Beethoven, L.V.

Compositor alemán nacido en Bonn en 1770, murió en Viena en 1827. Su padre también era músico, y le enseñó piano y composición con la ilusión de que se convirtiera en un niño prodigio como lo fue Mozart. Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los maestros del clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un nuevo estilo, más libre, emotivo y grandilocuente. Fue el primero que se reveló contra el dominio de los poderosos mecenas e intentó ser libre como artista y creador. Su vida personal estuvo repleta de experiencias dramáticas que influyeron en su vida: su sordera tardía, desencantos amorosos e incluso políticos. Todo ello determinó su estilo dramático, emotivo y trascendental.