Texturas: monodía, melodía acompañada, homofonía, polifonía

De Wikipedia

Mediante el sentido del tacto podemos apreciar la textura de los objetos o las superficies: rugoso, liso, suave, áspero... Pero ¿a qué nos podemos referir cuando hablamos de textura en la música?. Los sonidos no se pueden tocar, no pueden ser ni ásperos ni suaves. En música la textura es un concepto más complejo. Podemos definirla como la manera de mezclar o entretejer las distintas melodías, voces o instrumentos. A continuación lo comprenderás.

Tabla de contenidos

Monodía o monofonía

Es la más simple de las texturas. Consiste en una sóla línea melódica, sin armonía ni acompañamieno. Cuando estamos cantando solos bajo la ducha, cuando en un coro cantan todos la misma melodía en el mismo tono (unísono), o cuando tocamos todos la misma canción con la flauta en clase... todos éstos son ejemplos de monodía o monofonía.

Esquema de la monodía o monofonía

La música litúrgica que se cantaba en las catedrales y monasterios, tam,bién conocida como gregoriano, era monódica. Los instrumentos estuvieron prohibidos en los templos durante mucho tiempo, pues lo que importaba era el texto de la música y su alabanza a Dios

Melodía acompañada

Destaca una melodía sobre un acompañamiento. Cuando tocamos juntos en clase, vosotros la flauta y el profesor os acompaña con el piano, estamos haciendo una melodía acompañada. Las flautas tocarían la melodía principal y el piano el acompañamiento. Ésta es la textura más común en la música moderna y comercial, o la que predomina en la ópera.

La textura homofónica experimentó un desarrollo importante en Italia durante el siglo XVII (Barroco). Fue habitual en la música de la segunda mitad del siglo XVIII (Clasicismo) y del siglo XIX (Romanticismo), manteniéndose vigente hasta hoy día en la música folklórica y popular.

Esquema de la melodía acompañada

Éste es un fragmento de partitura de piano. La mano derecha toca el pentagrama de arriba que es la melodía principal, mientras la mano izquierda acompaña tocando el pentagrama de abajo.



Polifonía

Cuando varias melodías discurren al mismo tiempo, teniendo la misma importancia y cierta independencia, hablamos de polifonía (poli= varias; fonía= sonidos o melodías). Las obras polifónicas son más complicadas de escuchar, pues un oyente inexperto puede perderse entre las distintas melodías.

Un tipo especial de polifonía es el contrapunto o imitación. Un mismo tema entra sucesivamente en las distintas voces con varios compases de desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.

El contrapunto más sencillo es el canon, donde el tema se imita de manera literal

En la Fuga, en cambio, la melodía imitada sufre transformaciones en su transcurso, partiéndose en pequeños trozos, alargando o acortando sus valores rítmicos, invirtiendo su direccionalidad e incluso apareciendo de atrás para adelante. Todas las transformaciones que experimenta el tema, o sujeto de la fuga, son imitadas por las voces restantes. Por lo general, la fuga se escribe para cuatro voces o instrumentos distintos.

Esquema de la polifonía

Fijáos cómo la voz azul expone el tema, que es imitado por las voces amarilla y verde

En este fragmento expone el tema el violín, y le imitan poco después el oboe y la flauta


Homofonía

En la textura Homofónica participan varias voces o instrumentos, como en la polifonía, pero a diferencia de ésta, no destaca ninguna voz. Todas avanzan a un ritmo semejante, manteniendo relaciones verticales en la partitura y formando acordes


Esquema de la homofonía

Éste es un fragmento de partitura de piano. La mano derecha toca el pentagrama de arriba que es la melodía principal, mientras la mano izquierda acompaña tocando el pentagrama de abajo.


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